Brasil ha sido siempre una rara avis en su continente, un país muy importante y poderoso, pero atípico dentro de Sudamérica, donde la práctica totalidad de sus naciones tenían al español como idioma principal, mientras que en el país carioca se había mantenido el portugués de los primeros descubridores. Esta simple diferencia ha marcado también la forma de vida y la propia cultura del país, que muchas veces queda fuera de esa extraña acepción que tantos le dan a Latinoamérica. ¿Son los brasileños también latinos? Por supuesto, pero no de la misma forma que paraguayos, argentinos o colombianos. Existen otros países menores en esa misma zona que tampoco comparten el español, como Surinam o Trinidad y Tobago, pero ni mucho menos llegan a la importancia con la que cuenta Brasil no solo en la región, sino en todo el mundo.

Siempre ha sido un país distinto, envuelto en la alegría y el colorido de sus fiestas y su pasión por la vida alegre, pero también en la violencia, en la inseguridad y en la gran brecha social y económica que podemos encontrar en muchas de sus grandes ciudades. Esa realidad, casi siempre en conflicto, ha servido para que los escritores y poetas brasileños puedan desarrollar un estilo que, aun pareciéndose al de sus vecinos, tiene puntos muy diferentes que logran diferenciar la literatura brasileña de cualquier otra. Surgida como casi todas las de aquel continente en el último siglo y medio, Brasil ha logrado colocar a muchos de sus escritores entre los más importantes del pasado siglo XX y el nuevo siglo XXI, siempre aportando una visión diferente y especial de la realidad a través de sus relatos, novelas que normalmente suelen tirar hacia el realismo.

La finalidad última de todo artista es trasmitir emociones y sentimientos con sus obras, ya sea a través de la pintura, la fotografía, la música, la literatura o la poesía. Ésta última ha sido considerada siempre como una de las artes más inspiradoras e importantes, por ser capaz de expresar con palabras unos sentimientos que seguramente todos hayamos tenido alguna vez. No es algo precisamente sencillo, como imaginarás, y hace falta mucho talento, esfuerzo y un punto de genialidad para conseguir que todo encaje a la perfección en una hermosa poesía.

Este género parece haber vuelto a ponerse de moda en los últimos años, eso sí, de una manera bastante diferente a la poesía de los clásicos que todos hemos estudiado en la escuela. Ahora, por ejemplo, se lleva más la poesía vanguardista, la más experimental, aquella que no debe acogerse a una extensión limitada de versos e incluso carece de rima en muchas ocasiones. Nada que ver con aquello que Neruda, Bennedetti o Bécquer hacían ya en sus tiempos, aunque sigue siendo poesía, en el sentido de que se transmite algo, una emoción intensa, a través de esas hermosas palabras.

Pablo Neruda fue un laureado con el Premio Nobel cuya poesía relata la vida y las luchas de los latinoamericanos comunes y corrientes, y cuya vida fue sostenida como un símbolo de resistencia a la dictadura. Pero la decisión de renombrar el aeropuerto internacional más concurrido de Chile en su honor ha sido recibida con indignación por parte de activistas de derechos humanos que sostienen que el honor es inapropiado para un hombre que admitió haber violado en sus propias memorias.

La Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados de Chile votó este mes para renombrar el aeropuerto de Santiago en honor a Neruda, mejor conocido por su obra enciclopédica Canto General, o General Song, un verso de la historia de las Américas. Carolina Marzán, diputada que votó a favor de la medida, dijo a la prensa que el nombre del poeta «que enorgulleció a todos los chilenos» debería ser lo primero que los visitantes vean cuando lleguen al país.